VIAGGI: Pechino-Parigi 2016 (prima parte): dalla Cina alla Siberia
Articolo di Giancarlo Puddu

La Pechino-Parigi 2016 (12 giugno-17 luglio) è stata la quarta edizione del rally più famoso del mondo per auto d'epoca. La sfida ebbe inizio nel 1907 quando il giornale francese “Le Matin” crea la gara automobilistica Pechino-Parigi: "Quello che dobbiamo dimostrare oggi è che dal momento che l'uomo ha l'automobile, egli può fare qualunque cosa ed andare dovunque. C'è qualcuno che accetti di andare, nell'estate prossima, da Pechino a Parigi in automobile”?

Alla proposta aderirono una quarantina di equipaggi, ma a Pechino si presentarono solo in cinque, un triciclo Contal dalla Francia, due De Dion-Bouton, anch'esse dalla Francia, una Spyker olandese ed un'Itala dall’Italia.

Su Itala si iscrive Scipione Borghese. Il «Corriere della Sera» ottiene che il giornalista Luigi Barzini si unisca all'equipaggio. Gli articoli di Barzini sono pubblicati sul «Corriere della Sera» e sull'inglese «Daily Telegraph». L'Itala guidata da Borghese e dal suo autista Ettore Guizzardi attraversa regioni e popolazioni in Cina, Mongolia, Siberia e Russia che non hanno mai visto un'automobile prima di allora. Barzini scrive sotto le condizioni atmosferiche più disparate ed invia i pezzi quando trova una stazione telegrafica. L'arrivo a Parigi è un trionfo.

Da quest'avventura Barzini trarrà un racconto fotografico che diventerà famoso in tutto il mondo: ”La metà del mondo vista da un automobile. Da Pechino a Parigi in sessanta giorni”.

119 anni dopo, con il mio copilota Lorenzo Castellini, alfista milanese e Presidente della Scuderia Ambrosiana, siamo partiti da Pechino il 12 giugno e siamo arrivati a Place Vendôme a Parigi il 17 luglio. Le nostra storica Alfa Romeo Giulia, lasciata la Cina, ha attraversato Mongolia, Siberia, Russia, Bielorussia, Polonia, Slovacchia, Ungheria, Slovenia, Italia, Svizzera e Francia per un totale di 14.000 km. La nostra vettura é stata preparata senza mezze misure anche perché le piste in Mongolia hanno usualmente mietuto molte "vittime" ed è arrivata a Parigi senza problemi!
La gara si divide in una parte di regolarità con controlli orari, al minuto, rilevati più volte al giorno, ed in prove speciali in cui va rispettata una velocità minima. Tali prove con l’andare dei giorni sono divenute delle prove di velocità nello stile di una Parigi- Dakar!

Il 12 giugno lasciamo Pechino verso la Grande Muraglia dove tra suoni di tamburo, draghi, emozioni e altri festeggiamenti partiamo per la grande avventura. La prima vettura a partire è una American La France del 1915, ogni 30 secondi una partenza con un applauso ed una rullata di tamburi. Il giorno seguente ci inoltriamo nella Mongolia Cinese verso Erenhot, città situata nel Deserto del Gobi. Nella regione desertica circostante e soprattutto nei giacimenti di un vicino lago salato sono stati trovati diversi reperti di dinosauri. Prima di arrivare in città passiamo con le automobili sotto un gigantesco arco che attraversa la strada, costituito dalla ricostruzione ideale, in scala naturale, di due Sauropodi che si baciano.

Entriamo in Mongolia ed i primi due giorni sono davvero memorabili: il rally entra nel vivo e le prove speciali su pista sterrata si  rivelano più impegnative di quanto avevamo pensato. Noi italiani siamo molto soddisfatti; infatti una delle nostre Giulia è prima e le altre hanno degli ottimi piazzamenti. La sera arriviamo al campo dove ciascuno monta la sua tenda e poi si passa al controllo delle auto: stringere i bulloni, riparare marmitte, sospensioni ed altro a volte molto più impegnativo. La Mongolia comincia a mietere le prime "vittime"!

Ulan Batar, capitale della Mongolia, è una splendida città con traffico forsennato. Si dorme in albergo e si passa la giornata, di riposo (saranno quattro in 36 giorni di rally!!!), lavorando sulle macchine. Il grande parcheggio è invaso da meccanici, piloti e navigatori tutti uniti nei controlli e nelle riparazioni.

Quattrocento chilometri senza mai vedere un centimetro di asfalto non sono una sciocchezza e già dopo 4 giorni molti concorrenti escono di classifica per le soste dovute alle riparazioni. Il percorso mostra dei paesaggi di grande bellezza ma ricchi di pietre, sabbia e colline che vanno e vengono. La gara si fa sempre più dura, le piste compaiono e scompaiono e solo il GPS ci permette di non perderci. La guida si fa più difficile, dobbiamo limitare i colpi più duri alla nostra vettura evitando le buche, le sabbie, cercando di passare i guadi senza affondare ne’ fermarci nei torrenti.

Le nuvole mongole, le più belle del mondo sembrano a portata di mano, tanto sono basse, ma la corsa ci impedisce di toccarle e di fermarci per ammirare il paesaggio! Dopo 9 giorni dei quali sette passati in tenda lasciamo la Mongolia per entrare in Russia attraversando la Repubblica dell’Altaj, ricca di foreste e caratterizzata da alte montagne, separate da strette e profonde valli fluviali e da grandi bacini lacustri. Il monte più alto, Kadyny-Bažy (4506 m), è il punto più alto della Siberia. Dopo altre difficili prove speciali arriviamo in un albergo di bungalow di legno e abbiamo l'impressione di trovarci in un paesaggio alpino. Il mattino seguente iniziamo il lungo viaggio attraverso la Siberia.

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CULTURA: il Messia? Un violino!
Articolo di  Carlo Verga

E’ un violino particolare, realizzato da Stradivari nel 1716, unico conservato perfettamente, suonato poco o niente, una leggenda nel mondo degli strumenti musicali.

Ora è a Cremona. È la prima volta che lascia l’Ashmolean Museum di Oxford dove è conservato in una teca a temperatura e umidità costante, ha viaggiato con il proprio “custode” mr. Colin Harrison.

A Cremona rimarrà fino al 18 dicembre 2016, dove verrà celebrato, studiato e discusso, è uno strumento assicurato per 20 milioni di sterline.

Il nome Messia gli è stato attribuito casualmente dopo un commento del celebre violinista  Jean-Delphin Alarda che  in visita al laboratorio di Luigi Tarisio, proprietario del momento, così commentò la perfezione del suono e l’integrità dello strumento:

“Veramente, signor Tarisio, il vostro violino è come il Messia degli ebrei: lo si attende ancora, ma egli non appare mai.”

Il messia è stato forgiato nella bottega di Stradivari nel 1716, è stato nella sua bottega fino alla sua morte, poi un breve passaggio al fratello e successivamente acquistato dal conte  Cozio che ne riporta una breve descrizione, “Un bellissimo suono, rotondo ma forte, lavorato con estrema perizia in ogni dettaglio”.

Nel 1827 Cozio vende il violino a Luigi Tarisio, ebanista e commerciante di Fontaneto di Agogna. Alla morte di quest’ultimo del violino sembra si perdano le tracce, fin quando non è stato rinvenuto, sotto paglia, in una stalla delle sorelle del Tarisio. Lo acquista Jean-Baptiste Vuillaume, ebanista francese che ne modifica alcune parti, alla sua morte gli eredi lo venderanno, nel 1890, ai fratelli Hill  & Sons, liutai collezionisti Inglesi per 2000 sterline.

Nel frattempo, nel 1872, lo strumento è esposto alla Exhibition of Ancient Musical Instruments di Londra.

Nel 1939 viene donato all'Ashmolean Museum, affinché fosse conservato come "modello dal quale i futuri liutai possano imparare” ma anche con la clausola della inamovibilità e che non fosse mai suonato.
Lo strumento è conservato in eccellenti condizioni, anche grazie al fatto di essere stato mai suonato o raramente. Pochi infatti i musicisti che nel corso della sua lunga storia hanno avuto occasione di provarlo. Esiste qualche dubbio sulla sua originalità, prontamente respinta dai molti esperti, i quali affermano che il legno è lo stesso di altri Stradivari del periodo d'oro. 
A proposito di questo violino unico al mondo, è interessante rileggere l’articolo di Giancarlo Ruggeri pubblicato dalla Lampadina del 26 Giugno del 2012. Giancarlo, a proposito del suono dei violini di quell’epoca, ci spiega bene come tra le tante teorie, la più avvalorata sia quella dei forti mutamenti climatici, e conclude l’articolo come segue:
“La combinazione unica fra le proprietà del legno, le caratteristiche ambientali e l’oscillazione climatica multi – decadale, influendo sulla crescita arborea, hanno contribuito a produrre le eccezionali qualità acustiche degli strumenti musicali costruiti da Stradivari. Lunghi e freddi inverni ed estati fresche, producono legno che ha lenta crescita e proprietà acustiche ottimali: i fabbricanti cremonesi utilizzarono l’unico legno per loro disponibile: quello, appunto, proveniente dal periodo del Maunder Minimum. La singolare combinazione fra elevazione, topografia, scarse proprietà nutrienti del suolo e il deterioramento relativamente temporaneo e unico del clima, verificatasi durante il Maunder Minimum, ha fatto sì che i fabbricanti del tempo potessero produrre strumenti dei quali possiamo ancora oggi godere il suono straordinario”.

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ABBIAMO OSPITI - PSICOLOGIA: Quando dire addio è difficile: affrontare il lutto
Articolo di Maria Cristina Zezza - Autore Ospite de La Lampadina

Perdere una persona cara è un evento fortemente doloroso. La morte, anche quando sopraggiunge in tarda età, è un evento difficile da accettare. E’ difficile accettare di non poter più vedere una persona, di non poterci più parlare, di non poter più sentire la sua voce.
La morte può avvenire in modo inaspettato o in seguito ad una malattia. In ciascun caso l’elaborazione della perdita avrà aspetti differenti. Nel primo caso avremo a che fare con un forte shock e disorientamento per la morte improvvisa e nel secondo, un senso di sconfitta nei confronti della malattia del nostro caro con una forte stanchezza fisica e mentale.
Quali sono le reazioni di fronte ad un lutto?

Il processo di elaborazione del lutto può prevedere reazioni diverse, stadi di un percorso di elaborazione in cui emergono  emozioni differenti:
La prima fase è quella dello shock e/o della negazione. Non ci sembra vero che il nostro caro non ci sia più. Si vive in una sorta di limbo tra l’attesa di un ritorno e la realtà che sottolinea l’irreversibilità della perdita. In questa fase ci si sente confusi, disorientati. In alcuni casi ci sono dei momenti di euforia incontrollata.
La seconda fase è caratterizzata dalla rabbia. Quando si realizza la perdita, subentra un enorme carico di dolore che provoca una grande rabbia  rivolta verso se stessi o persone vicine o, in molti casi, verso la stessa persona defunta. È possibile passare un periodo di ritiro e di rifiuto. Siamo arrabbiati con tutti quelli che non hanno passato lo stesso dolore e quindi “non possono capirci”. Siamo arrabbiati con la vita, con la malattia, con il destino, con Dio e con il nostro caro che ci ha abbandonati.
Nella terza fase, dopo esserci ribellati all'idea della perdita e di esserci arrabbiati subentra la sensazione di disperazione e di depressione. Il dolore per la perdita e la tristezza prendono il sopravvento. Si arriva alla consapevolezza che la persona amata non tornerà più e si devono fare i conti con il vuoto che ha lasciato.

L’ultima fase è la fase della rassegnazione e accettazione in cui gradualmente si recupera una progettualità per il futuro. I ricordi sono presenti senza essere distruttivi. Si inizia a guardare avanti pur tenendo nel cuore chi non è più con noi.

Le fasi non sempre si presentano in questo ordine e spesso possono alternarsi e ripetersi. Il dolore è soggettivo ed intimo non c’è quindi una tempistica prestabilita ed una modalità uguale per tutti.

Oltre alle emozioni espresse nel modello a fasi della Kubler Ross esiste un ventaglio di emozioni molto più variegato e complesso a seconda delle circostanze della perdita e delle caratteristiche personali di ciascuno di noi. Pensiamo al senso di colpa che possiamo sperimentare per non aver detto o fatto qualcosa quando il nostro caro era in vita, o per aver provato anche del sollievo nel momento della morte del nostro congiunto soprattutto nei casi di una lunga e logorante malattia. O quando la morte sopraggiunge in concomitanza con la vita. Pensiamo a colui al quale  viene a mancare la moglie nel mettere alla luce il proprio bambino, o chi ha una gravidanza in concomitanza con un lutto. In questi casi spesso si verifica un conflitto tra l’evento gioioso e l’evento funesto, come se l’emozioni si escludessero. E’ importante sapere che si possono e ci si deve concedere di vivere entrambe le emozioni e una non esclude l’altra.
Affrontare un lutto è uno degli eventi più dolorosi che ci troviamo ad affrontare nella vita. La morte si oppone all'istinto naturale di vita, ci mette di fronte alla separazione, alla paura del “nulla”. E’ importante che vengano espresse tutte le emozioni e che il lutto venga vissuto fino in fondo. Non si deve “essere forti” “farsi coraggio”.

Le emozioni che proviamo sono inevitabili e vanno vissute. Spesso per “non sentire” le nostre emozioni e il nostro dolore tendiamo a controllarlo portandoci in realtà a conseguenze ancora più difficili da gestire. Non facendo i conti con il nostro dolore rischiamo di prolungarlo, di sviluppare disturbi d’ansia, ipocondria (spesso dopo lunghe malattie), depressione e altre problematiche. 
Potrebbe essere buono in un periodo così delicato ricercare il sostegno di uno specialista che ci possa supportare nell’espressione di tutti i nostri vissuti emotivi e ci sostenga in un momento cosi difficile. Arrivare ad accettare il lutto e il dolore che esso comporta è possibile. Lavorando tanto su noi stessi e accogliendo ed esprimendo le nostre emozioni.
"Coloro che amiamo e che abbiamo perduto, non sono più dove erano ma sono ovunque noi siamo” (S. Agostino)

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I VIAGGI DE LA LAMPADINA: Genova tra mille carruggi e contraddizioni
Articolo di Marguerite de Merode Pratesi

Un gruppo di entusiasti soci della Lampadina in ottobre ha trascorso tre intense giornate in compagnia di Ferdinando Bonora che ci ha guidato tra i meandri della ricca città, nei Palazzi storici di Strada Nuova (via Garibaldi), tra i caruggi e creuze della Genova antica, cercando di darci un’idea più completa possibile, sullo sviluppo che conoscerà la città fino ai nostri giorni.

Ferdinando, uno storico esperto in didattica del patrimonio culturale che si definisce un “archeologo di superficie di Genova”, ci ha fatto scoprire gli aspetti vari e spesso confusi del grande territorio Ligure. La città che si è sviluppata, a volte senza pietà per il suo patrimonio storico, ha subito una continua trasformazione guidata da eventi drammatici, da grandi interessi economici, per non parlare dell'assalto di una spietata edilizia che rispondeva alle esigenze dell'esiguità del territorio nello sviluppo, nel corso dei secoli, della ricca città marinara che sorge tra l'Appennino e il mare.
Dopo un atterraggio fortunoso (a Genova c'era allerta meteo rossa..), abbiamo scoperto nella zona di Cornigliano, a ridosso dei fabbricati dell'Ansaldo, Villa Durazzo Bombrini, innovativo esempio di architettura residenziale del XVIII, con il suo scalone completamente a sbalzo di prima realizzazione a Genova. 
La data scelta per il nostro viaggio appositamente coincideva con "I Rolli days", eccezionale evento sotto tutela dell'Unesco durante il quale la città mette a disposizione del pubblico una grande parte del suo patrimonio storico. 
I Rolli erano, al tempo dell'antica Repubblica, le liste dei palazzi e delle dimore eccellenti delle nobili famiglie, che, dal 1576, in funzione della loro grandiosità e dell'importanza, costituivano, in assenza di un palazzo reale, una sorta di reggia repubblicana per poter ospitare, a turno, sulla base di un sorteggio pubblico, le alte personalità in visita in città.
Nel 1528 sono 28 le famiglie che si distribuiscono la città e nel nostro percorrere le vie, entreremo in contatto con i loro nomi, sia nei nomi dei loro palazzi che nelle zone delle città dove la loro influenza era più marcata.
I Doria, gli Spinola, i Durazzo, i Pallavicino, i Cattaneo, i Fieschi, i Grimaldi, gli Adorno, sono alcune delle tante famiglie di armatori, mercanti e banchieri di cui tutt'ora ci pervengono testimonianze di grandezza. Grazie alla grande disponibilità degli amici genovesi di Riccardo e Sveva Paternò, la nostra prima giornata si è arricchita dell'apertura, in forma privata, dei saloni di Palazzo Cattaneo Adorno con affreschi di primo Seicento di Lazzaro Tavarone, dove, con un gradito rinfresco, ci ha ricevuto la proprietaria Consuelo Cattaneo. 
Poco dopo, visita privata a Palazzo Grimaldi della Meridiana, accolti da Davide Maria e Caterina Viziano, parenti dei nostri soci Beppe ed Eloisa Zezza, che hanno eseguito un accurato restauro della dimora acquistata dal Gruppo Viziano solo pochi anni fa. 
La giornata prosegue con una visita all'Acquario di Genova.
Nel tardo pomeriggio, la nostra prima giornata si è arricchita dell'apertura, in forma privata, dei saloni di Palazzo Pallavicini ora di Giacomo ed Emanuela Cattaneo Adorno. In questa dimora troviamo, nell'ingresso, una bella opera di Anish Kapoor, poi nei saloni un Kieffer, un Fontana e varie opere notevole tra cui uno splendido arazzo realizzato in Belgio su disegno di Rubens per finire con uno sguardo alla loro settecentesca spettacolare biblioteca. In serata ci aspetta un bel concerto al Carlo Felice. La nostra prima intensa giornata si conclude al Ristorante Cavo, con assaggi di piatti tipici genovesi gustati tra gli affreschi secenteschi di Bernardo Strozzi. 

Sabato abbiamo esplorato a piedi il centro della città. Le cinte murarie di Genova sono sette e lasciano, nel tessuto urbano, dei segni indelebili: dal Belvedere di Castelletto se ne scorgono le tracce. Una densa giornata ci aspetta, poi, tra altri Rolli, camminate nel centro, salita alla Facoltà di Architettura sui resti di un antico convento, ridiscesa visitando la chiesa di San Donato, colazione e visita dell'area archeologica dei Giardini Luzzati, poi un giro nei vicoletti alla ricerca di una Genova più segreta e inquietante: un'ex casa chiusa, qualche strada dove è meglio non passeggiare di notte e dove si incontrano dubbi personaggi di cui abbiamo turbato i traffici e piccole case e palazzi sui cui muri si trovano resti di antica storia decisamente affascinanti. Alcuni di noi non hanno resistito nell'Antica Bottega del Confettiere Pietro Romanengo all'acquisto di pacchettini golosi di cannella candita e di Goccie al Rosolio, all'anice e alla menta. 
La domenica, giorno del nostro ritorno, ci regala una splendida giornata di sole e tante sorprese. Con una prima visita al mattino del Museo Diocesano vedremo i quattordici teli blu dipinti a monocromo provenienti dall'Abbazia benedettina di San Nicolò del Boschetto in Val Polcevera, realizzati in fibra di lino tinta con indaco e decorati a biacca con la passione di Cristo come apparato effimero per la Settimana Santa o la Quaresima.
Ripartiamo verso i quartieri lungo la costa dove Genova estende il suo territorio nei primi del Novecento. Dopo una rapida vista dalle Mura Nuove settecentesche con uno sguardo verso i quartieri di Levante, ci avviamo verso il mare non senza un'occhiata sull'estensione della città dopo i primi del Novecento con belle case di Coppedè, piazze realizzate negli anni Trenta e Cinquanta con criteri senz'altro avveniristici, per passare oltre verso il monumento dedicato a Garibaldi, ai Mille, sullo scoglio di Quarto, davanti a un mare azzurro zaffiro e un sole splendente che fanno da contraltare alle cabine divelte dalla tromba d'aria di due giorni prima. Poi una sosta nel porticciolo di Boccadasse, un antico borgo marinaro perfettamente conservato nel quartiere di Albaro.
Prima di riprendere la strada verso Roma ci fermiamo a Villa Saluzzo, per dare uno sguardo all'incredibile collezione di Aldo Zerbone in cui la sua divorante passione per l'arte del 600' Genovese riempie tutto lo spazio possibile con grandi tele, statue e ceramiche disposti sia sui muri che in mezzo alle stanze.
La conclusione del nostro intenso girovagare sarà per visitare i saloni di Palazzo Reale antica dimora dei Durazzo ripresa dai Savoia e trasformata in regale dimora.
La città invasa da tanti curiosi intorno ai Rolli ci avrà sedotti, incuriositi, meravigliati ma senza il validissimo aiuto di Ferdinando Bonora, non saremmo stati certo in grado di apprezzarne la complessità.
Complimenti anche a tutti gli organizzatori della "Lampadina", precisi, efficienti, puntuali e senza i quali il viaggio non sarebbe stato possibile.

Guarda la gallery fotografica del viaggio sul nostro sito

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STORIA: Roma città eterna e i suoi sacchi
Articolo di Beppe Zezza

Roma, la “città eterna”, ha subito nella sua quasi tri-millenaria storia, diverse occupazioni, ma tre sono gli episodi, noti come “sacchi” – saccheggi – più rilevanti, soprattutto perché hanno determinato un cambiamento nella sua storia.
Il primo “sacco” è avvenuto nel 390 a.C, ad opera dei Galli guidati da Brenno. Chi non ricorda le oche che, starnazzando, smascherano l’attacco a sorpresa e salvano il Campidoglio dall’assalto finale degli assedianti e il “Vae victis”: guai ai vinti, di Brenno che getta la spada sulla bilancia dove si sta pesando l’oro del riscatto? Fu una sonora sconfitta che si infisse nella memoria della città e condusse i Romani a rivedere i propri ordinamenti e costituì il motore più potente per la sua politica imperialista.

Il secondo “sacco” avvenne ben ottocento anni dopo. Roma aveva conquistato il mondo – espressione un po’ enfatica: in realtà l’Impero Romano, pur essendo molto esteso, era pur sempre territorialmente limitato al bacino del mediterraneo e zone limitrofe – si era arricchita a dismisura con i beni delle popolazioni asservite, era diventata una città splendida, i cui monumenti grandiosi ne celebravano la gloria. Pur avendo cessato di essere il centro della vita politica, Roma rimaneva il simbolo della potenza dell’impero. I “barbari” premevano. Nel 410 d.C. - la storia fornisce informazioni discordanti sulle modalità in cui questo avvenne- Alarico alla testa dei Visigoti la conquistò e per tre giorni Roma fu devastata.

Non fu questo il peggiore sacco di quel periodo: altre due volte nel corso del V e una volta nel VI secolo,  Roma venne violata: nel 455 ad opera dei Vandali guidati da Genserico, nel 472 per mano di Ricimero, un romano di origine sveva, e nel 546, quando l’Impero Romano di Occidente aveva cessato di esistere, ad opera degli Ostrogoti di Totila. Ma fu il più importante per il suo significato simbolico poiché segna la fine dell’era “pagana”: la fortuna della città, assicurata dalla protezione degli dei, è terminata a causa del rinnegamento di questi da parte del popolo che preferisce il nuovo culto cristiano. (E’ per contrastare questa interpretazione che Agostino scrive il suo “De civitate Dei” che avrà grandissima influenza nei secoli successivi.) Il terzo “sacco” – quello dei Lanzichenecchi – avviene nel 1527.
In realtà in questi 1000 anni, Roma fu invasa e saccheggiata anche altre volte: nell’849 i saraceni mussulmani devastano le Basiliche di San Pietro e San Paolo; nel 1084 sono i Normanni, guidati da Roberto il Guiscardo a farlo. Ma Roma, a quei tempi, era diventata poco più di un borgo: dal milione e mezzo di abitanti dell’Età Imperiale era passata ad ospitare poco più di 30.000 persone.
La Roma papale del 1500 è il più importante luogo di produzione artistica dell’intero continente. I maggiori geni dell’epoca vi lavorano e vi lasciano segni imperituri. Da Martino V – un Colonna – a Leone X – un de’ Medici – fu tutto un susseguirsi di Papi  che si impegnarono a riportare la città agli splendori del passato.

Nel 1527 la Chiesa vive un momento di sbandamento. In Germania è deflagrato lo scisma di Lutero. All’interno della Chiesa si fronteggiano due orientamenti: uno cerca un accordo con gli eretici, un altro lo contrasta fortemente. Il Papa – Clemente VII – sembra non rendersi conto pienamente della serietà della situazione. Alle istanze di riforma auspicate dal suo predecessore – Adriano VI – Clemente non dà seguito e la città continua a vivere una vita gaia, spensierata e… corrotta. Politicamente, per l’egemonia in Europa, si oppongono Carlo V e Francesco I. Clemente si allea con Francesco. Carlo allora scende in Italia con un esercito di italiani, spagnoli e tedeschi, tra i quali i Lanzichenecchi di fede luterana. Questi, animati da un furore anti papista, penetrano a Roma e hanno licenza di saccheggio. Carlo non fa nulla per fermarli. Le principali vittime sono i religiosi: i preti e i monaci sono uccisi o fatti schiavi, le monache stuprate e vendute nei mercati, i palazzi dei cardinali sono depredati, le chiese profanate. Il Papa assiste, impotente, da Castel S.Angelo. I Lanzichenecchi restano a Roma per nove lunghi mesi e se ne vanno dopo avere riscosso un forte riscatto in oro e preziosi. Il sacco fu uno shock e segnò la fine della Roma Rinascimentale. La vita cambiò radicalmente. La Chiesa convocò il Concilio di Trento e avviò l’auspicata Riforma Cattolica, la vita da gaudente e spensierata divenne austera e penitente. Ancora una volta un sacco ha prodotto una svolta.

Secondo Hegel la storia non è frutto del caso ma ha una sua razionalità “Ciò che è accaduto o accade, era giusto che accadesse, è giusto che accada: ciò che è stato, doveva essere”. Anche nella visione cristiana tradizionale nella storia c’è un regista.

I “sacchi” sono terminati o dobbiamo temerne un quarto? Per la situazione di corruzione diffusa a tutti i livelli, di ineducazione dilagante, di frammentazione della società molti cominciano a desiderare che ci sia una “svolta”. Allo stesso tempo l’autoproclamatosi califfo Al-Baghdadi ha detto ai suoi “Marcerete su Roma e prenderete possesso della Terra, a Dio piacendo” e recentemente lo stato islamico ha lanciato una nuova rivista on line – intitolata “Rumiyah” (Roma) sottotitolata con questa esortazione: “ O muwahiddin, per Allah, non ci fermeremo nel nostro jihad se non sotto gli ulivi di Rumiyah”. Considerati i precedenti: che Dio ci scampi da “svolte” di questo tipo.

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Non li amo, non li capisco.
Ci risuonano nelle orecchie fin dalla più giovane età.

NON C’E’ DUE SENZA TRE
Una speranza se riguarda cose belle, una minaccia se parla di cose brutte.

SI CHIUDE UNA PORTA SI APRE UN PORTONE
Fine di un amore ed arriva un cavaliere fantastico? Fine di un lavoretto e si diventa dirigenti?

IL MONDO E’ FATTO A SCALE C’E’ CHI SCENDE E C’E’ CHI SALE
Che novità. Dagli altari alla polvere o viceversa. C’est la vie!

CHI LA FA L’ASPETTI
Vendetta per uno sgarbo. O gentilezze in cambio di favori elargiti?

BRUTTO IN FASCE BELLO IN PIAZZA
Un filo di speranza per i genitori che guardano sbigottiti nella culla il bruttissimo nuovo nato?
Non  saggezza popolare ma consolazione  o speranza.
Fra tutti: 
SPOSA BAGNATA SPOSA FORTUNATA
Tutti sappiamo cosa non costa al giorno d’oggi un ricevimento di matrimonio. Per quanto ci si sforzi non si riesce a limitare il numero degli invitati, la chiesa, i fiori, il catering, la località del ricevimento, il fotografo, il parrucchiere… non si finisce mai.
Non ultimo, il vestito della sposa. Scelto con cura a prezzi vertiginosi. Le foto in quel vestito ci seguiranno per tutta la vita. Prove su prove: tira qui, troppo largo là. Ma, alla fine, perfetto! Proprio quello che la sposa voleva e con cui si sente bella.
Ed ora in quel giorno, inaspettato, arriva un diluvio universale.
La sposa esce dalla chiesa al braccio del neo consorte. I capelli bagnati le si appiccicano alla faccia. Dove è finita l’acconciatura su cui si è tanto lavorato? Il vestito che doveva cadere staccato si attacca invece fradicio alle gambe, il bordo si macchia di terra, diventa marrone, le scarpe, due barchette sfondate piene di acqua.
Resiste, la sposa, ma le viene da piangere: il fotografo le fa cenni disperati per dire che così le foto proprio no, la madre la guarda, grondando acqua, orrificata. Tutti scappano alla villa affittata per l’occasione.
Nell'attraversare il prato i tacchi affondano nell'erba, i tavoli preparati con grande cura per il ricevimento all'esterno, vengono smontati di corsa per essere posizionati in un molto più modesto allestimento interno.
La sposa esplode: prende a calci l’ultimo tavolo rimasto sul prato in attesa di essere portato al coperto, graffia la mano del marito, si strappa dalla testa il velo ridotto uno straccetto, il trucco bianco da sposa si scioglie, lacrime di rabbia e di delusione le rigano la faccia.
Chi avrà ora il coraggio di avvicinarla per dirle
SPOSA BAGNATA SPOSA FORTUNATA?

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