{"id":7935,"date":"2014-03-18T09:35:29","date_gmt":"2014-03-18T07:35:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lalampadina.net\/magazine\/?p=7935"},"modified":"2016-07-03T06:32:24","modified_gmt":"2016-07-03T04:32:24","slug":"7935","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lalampadina.net\/magazine\/2014\/03\/7935\/","title":{"rendered":"MOSTRE E APPUNTAMENTI: le proposte de La Lampadina per MARZO"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Macro Testaccio la Pelanda, mostra fotografica di Nomachi, le vie del sacro<\/a><\/strong>” <\/strong>La pi\u00f9 grande mostra antologica di Kazuyoshi Nomachi e la sua prima assoluta in Occidente \u00e8 veramente bella e con un allestimento semplice ma ben fatto, ci potete portare anche i figli e i nipotini pi\u00f9 grandi! –\u00a0<\/span>Fino al 4 maggio.<\/span><\/em><\/p>\n

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\"\"A Palazzo Massimo, sede del Museo nazionale romano: Mostri, creature fantastiche della paura e del mito<\/a><\/strong> curata da Rita Paris ed Elisabetta Setari – <\/span>Sono almeno cento le sculture, terrecotte architettoniche, armi, vasellame, affreschi e mosaici di varie epoche e culture provenienti da musei italiani ed esteri, Atene, Berlino, Basilea, Vienna, Los Angeles e New York che sono raggruppati nelle sale del Museo. I reperti archeologici, che rappresentano queste creature fantastiche della paura e del mito, illustrano l\u2019evoluzione iconografica di Minotauro, Grifi, Chimere, Gorgoni, Pegaso, Sfingi, Arpie, Sirene, Satiri, Centauri, Idra di Lerna, Scilla ed altri mostri marini, dall\u2019Oriente alla Grecia, fino al mondo etrusco, italico e romano raffigurando i lati oscuri, i sogni e le paure dell’animo umano. Ci sono anche tre opere dei tempi moderni: un Savinio, un anonimo fiammingo e un Cavalier d\u2019Arpino.
\n<\/span>Fino al 1 giugno 2014<\/span><\/em><\/p>\n

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\"\"Museo Nazionale Romano: Auguste Rodin \u201cIl marmo, la vita\u201d<\/a> curata da Aline Magnien con Flavio Arensi. <\/strong>Ci viene da Milano la bellissima mostra che espone in serie cronologica sessanta opere del grande artista francese. La pi\u00f9 completa retrospectiva mai allestita delle sue sculture che rende ben merito alla genialit\u00e0 del suo percorso. La mostra \u00e8 allestita nello spazio monumentale delle Grandi Aule delle Terme di Diocleziano, insieme ad una selezione di sculture italiane tra Otto e Novecento, scelte dalla Gnam per suggerire un confronto con le opere del grande maestro francese.
\nFino al 25 maggio<\/span><\/em><\/p>\n

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\"\"<\/a>Museo Carlo Bilotti: Marion Greenstone<\/a> (New York 1925 \u2013 2005), Pop Art<\/strong> 1960\/1970<\/strong>. Il museo Carlo Bilotti espone circa 14 opere del periodo Pop Art dell\u2019artista newyorchese che va dal 1962 al 1969. Nei cinquant\u2019anni della sua vita artistica, Marion Greenstone ha percorso stilisticamente tre periodi: l\u2019Informale (1955\u20131960), la Pop Art (1961\u20131970), che sar\u00e0 il momento centrale di tutto il suo lavoro e, infine, l\u2019Iperrealismo (1970\u20132005) tornando pure a composizioni complesse ed astratte. Non \u00e8 stato facile trovare il suo posto nel mondo della Pop Art newyorkese dominata dal genere maschile. Comunque l\u2019artista \u00e8 riuscita a ritagliarsi una sua dimensione in questo linguaggio legato al consumo, analizzando e decostruendo lo stesso linguaggio pubblicitario con energia e originalit\u00e0, imponendo il suo punto di vista femminile.
\nFino al 25 maggio<\/em><\/p>\n

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\n\"\"<\/a>Fondazione Giuliani: Gianni Piacentino 1965<\/a> \u2013 2000 a cura di Andrea Bellini. <\/strong>La prima rassegna a Roma negli spazi della Fondazione Giuliani dell\u2019artista torinese tra i protagonisti \u2013appena ventenne- del movimento dell\u2019Arte Povera e soprattutto autore di una versione molto autonoma e tutta italiana del minimalismo americano.
\n<\/span>Fino al 5 aprile<\/span><\/em><\/p>\n

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\"\"<\/a>Galleria Giacomo Guidi Arte Contemporanea: Gianni Piacentino<\/a> – <\/strong>La Galleria Guidi riprende anche lei, nei suoi spazi di Corso Vittorio Emanuele, una selezione di opere dell\u2019artista dagli anni \u201990 ad oggi insieme ad una versione 2013 di un suo classico veicolo con telaio in tubi e serbatoio triangolare.
\n<\/span>Fino al 18 maggio.<\/span><\/em><\/p>\n

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Ettore Spalletti. \u201cUn giorno bianco, cos\u00ec bianco\u201d:\u00a0Roma – Torino – Napoli<\/strong>
\n<\/strong>Roma<\/em> – MAXXI<\/a>, 13 marzo \u2013 14 settembre 2014 a cura di Anna Mattirolo
\n<\/strong>Torino<\/em> – GAM<\/a> <\/strong> 27 marzo \u2013 15 giugno 2014 a cura di Danilo Eccher
\n<\/strong>Napoli<\/em> – MADRE<\/a>, 13 aprile \u2013 18 agosto 2014 a cura di Andrea Viliani e Alessandro Rabottini<\/strong><\/p>\n

<\/strong>Tre mostre in tre musei con sessanta opere per celebrare l\u2019artista italiano. Spalletti, con la paziente stratigrafia dei suoi pigmenti, restituisce una superficie pittorica d\u2019unico respiro che va al di l\u00e0 del quadro per raggiungere la scultura. Come dice nel 2006: \u201cS\u00ec, il colore, come si sposta, occupa lo spazio e noi entriamo. Togliendola il colore assume lo spazio e invade lo spazio. E quando questa cosa riesce, \u00e8 miracolosa.\u201d<\/span><\/p>\n

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\"\"<\/a>William Kentridge realizza a Roma un\u2019opera di 550 metri sul Tevere<\/a> – <\/strong>L\u2019artista sud africano realizzer\u00e0 sui muraglioni del Tevere, tra ponte Sisto e ponte Mazzini, il suo intervento pubblico pi\u00f9 importante: <\/span>Triumphs and Laments<\/em>. Kentridge far\u00e0 emergere, ricavando le sue figure con una pulitura selettiva della patina di smog e della pellicola biologica che si \u00e8 accumulata con il tempo sulle superfici, pi\u00f9 di novanta figure di nove metri di altezza evocando un lunghissimo racconto epico, dai miti del passato ai giorni d\u2019oggi.<\/span><\/p>\n

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Gi\u00e0 segnalate ma ancora visibili<\/strong><\/p>\n

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MOSTRE<\/strong><\/p>\n

Roma<\/strong>
\nScuderie del Quirinale, Frida Kahlo (1907-1954)<\/strong><\/a>. Le opere della pittrice messicana, molto amata e seguita da\"Autoritratto<\/span><\/span> un pubblico di appassionati, che saranno esposte alle Scuderie, provengono dai principali nuclei collezionistici, opere Autoritratto dell’artistachiave appartenenti ad altre raccolte pubbliche e private in Messico, Stati Uniti, Europa. \u201cSimbolo dell\u2019avanguardia artistica e della vivace cultura messicana del Novecento, Frida Kahlo \u00e8 oggi considerata un\u2019icona del movimento femminista I suoi quadri sono ispirati alla sua vita ma anche al contesto socio-politico e allo spirito del suo tempo, caratterizzato dalle trasformazioni culturali che portarono alla Rivoluzione messicana\u201d.
\nDal 20 marzo al 13 luglio 2014<\/em><\/p>\n

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\"\"Galleria Borghese, \u201cGiacometti. la scultura<\/strong>\u201c<\/a>. Sar\u00e0 presentata all\u2019interno delle sale della Galleria una bella scelta di opere dell\u2019artista svizzero. La mostra alla Galleria Borghese\u00a0 \u00e8 curata da Anna Coliva, direttrice della Galleria, e da Chistian Klemm, studioso dell\u2019opera di Giacometti e realizzatore delle mostre pi\u00f9 importanti sull\u2019artista. Le sculture di Alberto Giacometti saranno quaranta messe a dialogare con i capolavori del museo. Tra le opere esposte \u201cFemme qui marche II\u201d (1936, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia), \u201cBuste de Diego\u201d (1954, Centre Pompidou, Parigi) , \u201cFemme de Venise V\u201d (1956, Collezione Privata), e una serie di disegni dell\u2019artista.
\nDal 4 febbraio al 15 giugno<\/em><\/p>\n

Bologna<\/strong>
\n\"NL24Palazzo Fava presenta \u201cla Ragazza con l\u2019orecchino di perla\u201d di Vermeer<\/a><\/strong>\u00a0con un tam tam mediatico\u00a0degno di una superstar.
\nPrima di tornare nella sede museale, chiusa in quel periodo per la ragazza dal famoso orecchinorestauro, sar\u00e0 l\u2019unica esposizione europea della piccola tela, divenuta ormai un\u2019icona dell\u2019arte.
\nDei dipinti di Rembrandt e altri maestri della pittura olandese del \u2019600 quasi non si parla. I riflettori sono tutti per lei.
\nDall\u20198 febbraio al 25 maggio.<\/em><\/p>\n

Ferrara<\/strong>
\n\"NL24A\u00a0Palazzo dei Diamanti Henri Matisse<\/a><\/strong>\u00a0\u00e8 protagonista di una mostra dal titolo: \u201cMatisse, la figura La forza della linea, l\u2019emozione del colore\u201d curata da Isabelle Monod-Fontaine, vicedirettrice del Centre Pompidou e grande studiosa di Matisse.
\nOltre cento i dipinti, le sculture e le opere su carta che saranno esposte al primo piano del Palazzo mettendo al centro il rapporto fra il pittore e le sue modelle che lo ha impegnato con \u201cgioiosa vitalit\u00e0\u201d per l\u2019intero suo percorso artistico in una continua ricerca attraverso tutte le tecniche. \u201cQuel che pi\u00f9 mi interessa non \u00e8 n\u00e9 la natura morta, n\u00e9 il paesaggio, ma la figura. La figura mi permette ben pi\u00f9 degli altri temi di esprimere il sentimento, diciamo religioso, che ho della vita\u201c. Henri Matisse, 1908
\nDal 22 febbraio al 15 giugno 2014<\/em><\/p>\n

Firenze<\/strong><\/p>\n

Palazzo Strozzi: Pontormo e Rosso Fiorentino.<\/strong> Divergenti vie della “maniera”.<\/strong><\/a> Saranno riuniti per la prima \"manierismo<\/span><\/span>volta in occasione della mostra prevista in marzo a Palazzo Strozzi, i capolavori dei due artisti, considerati all\u2019epoca (\u2018500) tra i pi\u00f9 anticonformisti e spregiudicati. Le opere provengono dall\u2019Italia e dall\u2019estero, molte delle quali restaurate per l\u2019occasione.
\nDall’ 8 marzo al 20 luglio 2014.<\/em><\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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